Historia de un huerto

Villa de Livia o de Gallinas Albas en el Monte Palatino. Siglo I a C.

Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme, Roma.

Una hortelana actual, al fin y al cabo, no es mas que una romana o una medieval que añade poco mas que las adquisiciones traídas tras el descubrimiento de América. En las siguientes líneas podrá comprobarse que el huerto, mi huerto, sigue manteniendo el carácter de cercado romano, su proximidad al agua y una función útil a la par que ornamental y simbólica. 

El trabajo de la huerta es útil, sereno y sano. Permite al hortelano conectar directamente con las fuerzas naturales de la tierra, el agua, los vegetales y animales en un equilibrio no exento de dificultades. Es una preciosa forma de conexión natural, de obtención de recursos, de interrelación con el medio natural y de mantenimiento de las estructuras agrícolas históricas. 

Si un día se animan, verán que es así y lo disfrutarán como yo hago.

" Era el primero en coger la rosa en primavera y en otoño las frutas. Y cuando el invierno triste hacía todavía estallar de frío las rocas y frenaba con el hielo el curso de las aguas, él ya estaba recortando las hojas del blando jacinto, maldiciendo el retraso del verano y la tardanza de los céfiros. De modo que era también el más abundante en abejas productivas y número de enjambres y el primero en sacar la miel espumosa de los panales escurridos. Tenía tilos y pinos riquísimos, y toda la fruta de que se había ataviado el fértil árbol con la flor nueva esa misma tenía maduras en otoño. El también trasplantó a las hileras olmos crecidos, el peral bien duro, endrinos que echaban ya prunas y el plátano que ya proporcionaba sombras a los bebedores". 

(Virgilio. Georgica IV)

Se mantiene en la obra de Plinio que en el siglo V a C. los reyes latinos practicaban la horticultura y la jardinería con sus propias manos recogiéndose en la Ley de las XII Tablas que al jardín se le denominaba heredium y a la finca, el hortus.

El escritor romano Plinio pensaba que el huerto era el campo del pobre pues su función primordial era proveer la despensa familiar con hortalizas y hierbas medicinales, situándose, de forma general, en la parte posterior de la casa. Poco tiempo después hortus pasaba a denominar el jardín ornamental en la domus urbana, aunque en las casas levantadas en el campo  la horticultura ganaba espacios aumentando los cultivos e incluso produciendo excedentes de los que se obtenían beneficios económicos.

"Conviene también que pomares y huertos estén cercados por un seto, cercanos a la casería y en sitio adonde puedan ir a parar todas las aguas y desechos del corral y los baños, así como el viscoso alpechín de las olivas prensadas; que hortalizas y árboles se abonan también con nutrientes como éstos.”  

(Columela, L.I)

Para Catón el hortus se identificaba con el espacio limitado por una cerca, que lo preservara del ganado, con  tierra fértil y fácil acceso al agua. 

Membrillos. Casa de Livia en Prima Porta, Museo Nacional de Roma

Numerosos textos de la época presentan pormenorizadamente las  plantas que se cultivaban en los huertos, tanto los alimentos -espárragos, nabos, zanahorias, acelgas, coles, lechugas, berros, cardos y calabrazas-, como las plantas decorativas, las fragantes, las dedicadas a la farmacopea- ajenjo, glechonite, anís, camomila, mejorana y menta-, las tintóreas -malvas, clavos dulces y ruda-, aquellas  servían para que las abejas fabricaran la miel, las cosméticas -aceite de oliva y agua de rosas- y los frutales -higueras, membrillos y granados-.

Detalle de Pintura con higos frescos, villa de Popea, Oplontis, Italia

Algunas de las mas conocidas eran el laurel y el mirto, cuyas hojas y bayas se utilizaban para condimentar las comidas y, en el caso del mirto, filtrar el vino.

Las flores se utilizaban como elemento decorativo para la realización de coronas y guirnaldas, para añadir a los vinos y como aderezo de ritos domésticos. Las violetas se depositaban en la tumbas, la rosa y el mirto se consagraban a Venus y la hiedra y las uvas adornaban a Baco.

Para proteger las plantas y acelerar su crecimiento se utilizaban invernaderos hechos con láminas de yeso, el lapis specularis, que era translúcido.

Siglos después, en Plena Edad Media, la abadesa Herrada de Hohenbourg describe la función del Hortus Deliciarum, el Jardín de las Delicias, con las flores de un jardín seleccionadas por una abeja que  confecciona con ellas un panal de miel, alimento espiritual e intelectual de las religiosas de su cenobio. El Hortus está integrado por las deliciosas flores que Herrada selecciona como alimento para nutrir el hambre de conocimiento de las religiosas de su comunidad. 

La estructura típica del jardín medieval de los claustros de monasterios y conventos seguía el modelo del Hortus Conclusus, un jardín útil del que se obtenían alimentos, tejidos, medicinas y en ocasiones flores y cuya estructura simple es geométrica, generalmente cuadrada y subdividida en 4 cuadrantes con un punto de agua y/o un árbol en el centro con una puerta de entrada orientada al este. Podía cercarse con  setos vivos, enramados de sauces o avellanos, y piedras que servían de sostén para plantas trepadoras o frutales. Las distintas zonas estaban limitadas por cercos de poca altura.

La estructura básica podría repetirse y hacerse mas compleja hasta conformar laberintos.

Estos jardines estaban cargados de simbología y representaban el jardín del Edén como un espacio ordenado frente a la naturaleza salvaje. 

Algunas de las verduras y especias documentadas son:

VERDURAS Y ESPECIAS

Acederón, espárrago, rúcula, absenta, acelga, fresa, tuera, anís, ajo, hinojo, zanahoria, borraja, almorta, lechuga, comino, alquequenje, melón, eneldo, apio de monte, nabo, hisopo, apio caballar, ortiga, cardo mariano, lavanda, perejil, hierbabuena, cebolla, perifollo, , nigella, cebollino, puerro, chirivía, col, rábano picante y rábano.

TINTÓREAS

Cártamo, hierba pastel, rubia roja

TEXTILES

cáñamo, lino y rusco

CEREALES

Trigo

FRUTALES y FRUTOS SECOS

Almendro, castaño, melocotonero, níspero, avellano, higuera, membrillo, nogal, ciruelo, manzano, morera, peral

BEBIDAS

Lúpulo

Vid 

Plantas y salud. Taccuinum Sanitatis, de enorme interés para el conocimiento de la horticultura medieval.

El hortus conclusus, del latín  "huerto cerrado", se convirtió en  tema pictórico durante el siglo XV, representándose  la Virgen y el niño Jesús sentados en un jardín cercado, paradisíaco, en plena floración.

Está inspirado en un pasaje del Cantar de los Cantares, IV, 12: 

"Hortus conclusus soror mea sponsa hortus conclusus fons signatus" /

 "Huerto cerrado eres, hermana mía, esposa, jardín cerrado, fuente escondida" 

y llegó a constituir el símbolo de la virginidad de María.

La Virgen y el niño con los santos y la familia donante. Colonia 1430

¡Feliz semana!

Las Troyanas

¿ la guerra, la sangre, el inútil rechazo de diez años de asedio y la ciudad arrasada, todo por el capricho sensual de la bellísima y frívola Helena?

(Eurípides. Las Troyanas. Imprecación de la reina Hécuba a los dioses)

No será la primera ni la última vez que se aduzcan pretextos falsos para justificar la invasión de un territorio fértil o rico en minerales. Estas son las consecuencias, señala Eurípides, de una política perversa. Pero esta reflexión no es para el autor trágico lo más importante, sino la conducta de vencedores y vencidos.

Hace unos años comencé un proyecto cultural para recuperar el espacio de las ruinas del Convento de la Armedilla, en Cogeces del Monte (Valladolid) reivindicando su uso y disfrute de los ciudadanos. Investigación histórico-arqueológica, levantamientos planimétricos, visitas guiadas, conciertos, teatro, talleres y oficios ocupaban un fin de semana, el último de julio, bajo la fórmula de Jornadas Culturales de la Armedilla.

Esta aventura, que duró ocho ediciones, acogió en su tercer año de representaciones nocturnas la obra de teatro Las Troyanas,  en versión de Jean Paul Sartre, a cargo de estudiantes y actores de la Escuela de Teatro de Valladolid, bajo la dirección de mi amiga Cruz García Casado. Siempre me ha estremecido este relato, tanto el original de Eurípides como su versión contemporánea de Sartre y su puesta en escena y cine.

Aquella noche de verano, al relente del valle, en ese entorno mágico,  aquellos gritos lastimeros, desgarradores, calaron en mi de tal modo que jamás podré desligarlo en mi mente, igual que me resulta imposible no recordar a las víctimas inocentes de cada una de las guerras que se han producido a lo largo de la historia y que hoy mismo siguen avergonzando a toda la Humanidad.

La historia cuenta como una vez obtenida la victoria de los griegos, las mujeres de Troya, como únicas supervivientes, se niegan a entregar la ciudad a los griegos. 
Taltibio, el mensajero de los vencedores, es encargado de comunicarles que serán sorteadas como esclavas y concubinas. 
Hécuba, viuda del rey Príamo, será entregada a Ulises; Casandra,  hija de Hécuba y Príamo, es la escogida por Agamenón para servirle como esclava y concubina, pero huye y se esconde en una cueva; Polixena, la otra hija, había sido  reclamada por el espectro de Aquiles como su parte del botín y por lo tanto fue degollada sobre la tumba del héroe griego; Andrómaca, viuda de Héctor, será la concubina del hijo de Aquiles, el asesino de su esposo. 
El mensajero regresará  para comunicar, que siguiendo la propuesta de Ulises, la Asamblea de los aliados griegos ha determinado que Astianacte, el hijo de Héctor sea arrojado desde las murallas de Troya. Las mujeres son llevadas como esclavas a Grecia y la ciudad es incendiada.

La obra de Eurípides, que fue representada en 415 a.C, pone en escena ese último día de la destrucción de Troya, con el sufrimiento de las mujeres troyanas y el saqueo de los vencedores después de la terrible matanza de la isla de Melos. 
La tragedia refleja los sufrimientos de los vencidos y la degradación moral que produce la guerra en los vencedores, constituyendo uno de los textos más importantes de la Grecia Clásica, una tragedia en la que despoja de triunfalismo el mito de la antigua guerra de Troya, transformándolo en un alegato contra la violación de los derechos humanos al adoptar la perspectiva del pueblo vencido, especialmente de las mujeres y de los niños. 

El lamento de Hécuba es desolador. La reina de la comarca mas próspera de Asia Menor, mujer de Príamo y madre de Héctor, Paris, Polixena y Casandra, ha sido despojada de su familia y su estatus real, entregada como esclava, lo mismo que el resto de las mujeres supervivientes de su familia y de su reino, a los griegos triunfadores, tras la guerra.

La fuerza de los textos de la obra no hace sino poner de relieve el enorme sacrificio, el sufrimiento tras la pérdida de sus esposos, el asesinato de sus hijos, su sorteo y reparto como botín entre los vencedores,  alejándose de su patria en las naves aqueas, constituyendo una obra antibelicista intemporal que expone crudamente verdades terribles de la naturaleza humana. 

Eurípides (484-406 AC), a diferencia de otros grandes autores de tragedias griegas, lejos de someterse al designio de los dioses, decide en su obra que los personajes se rebelen contra lo irreparable, la falta de respuesta de los dioses y su ensañamiento inexplicable con los inocentes, pues expone abiertamente la falta de piedad para unas mujeres e hijos, ya indefensos, que lo han perdido todo. 
Pone de manifiesto que lo único que el ser humano  puede oponer al capricho divino, es sufrirlo hasta las últimas consecuencias e inviste a sus protagonistas de una defensa heroica de su dignidad que acaba solicitando la compasión, correspondida, de Poseidón y Atenea, que a final, en justo castigo por su iniquidad supone que ninguno de los reyes de la Hélade regrese ileso a su tierra, pues  Ulises vagará por diez años en el mar y Agamenón será asesinado en Argos por su esposa, tal y como había vaticinado la princesa y profestisa Casandra.

Eurípides expuso en esta obra la parte mas detestable de la naturaleza humana junto a la grandeza y dignidad de la reina Hécuba, clara protagonista de esta historia en la que se fusiona el drama individual y colectivo. Un personaje que acumula un enorme sufrimiento con un comportamiento majestuoso, imponente y estoico.

Sartre aprovechó este intemporal material para referirse a la derrota de Francia en la Segunda Guerra y la inmediata invasión nazi.

Entre 1965 y 1966, Cacoyannis representó en París la versión de Sartre pensando en regresar a Atenas para estrenarla en el Odeón de Herodes Ático, pero en 1967, un golpe de estado encabezado por el coronel Giorgios Papadopoulos, llevó al gobierno a la llamada Junta de los Coroneles, instaurandose una dictadura militar que suprimió las libertades políticas, llegando a prohibir al mismísimo Eurípides. Buena parte del equipo que filmó Electra fue arrojada al exilio, mientras que el compositor musical Mikis Theodorakis  era hecho prisionero del régimen militar e Irene Papas optaba por un éxodo voluntario. 
Paradójicamente Cacoyannis, con un elenco angloparlante, comenzó  el rodaje  de esta película antibelicista, antimilitarista y en cierto modo feminista en la España de Franco, con absoluta libertad, en Atienza, cercana a Guadalajara, en un paisaje inhóspito  de clima extremo, deliberadamente seleccionado para reforzar la extrema dureza de la historia. Contó con un excelente reparto de actrices: Vanessa Redgrave, en el papel de Andrómaca, Geneviève Bujold como Casandra, Katharine Hepburn en el papel de Hécuba e Irene Papas como Helena, mientras que las actrices que componían el coro procedían de la Real Academia Británica y del Teatro Nacional de Madrid. 
No fue hasta 1995 cuando Cacoyannis logrará representar Las Troyanas en Grecia con una traducción suya al griego moderno,

"Esta tragedia de Eurípides tiene 2500 años y es absolutamente contemporánea e incluso futurista. La vida no ha cambiado tanto, en tal caso sólo ha empeorado. Este es el texto más antibelicista que jamás se haya escrito".

(Irene Papas. 1968, en plena guerra de Vietnam, recorre los Estados Unidos de América representando la obra "Las Troyanas" de Eurípides) .

A lo largo de la historia de los conflictos armados,  las mujeres han sido sistemáticamente tomadas como blanco de violencia pues eran consideradas un botín de guerra.
Recuerden el rapto de las Sabinas, las niñas secuestradas por Boko Haram, las japonesas esclavizadas en la II Guerra Mundial por su propio ejército, las yazidies y tantas otras.
En 1998, tras el veredicto del Tribunal Penal Internacional para Ruanda, la jueza Navanethem Pillay declaró, por primera vez en la historia, que se trata un crimen de guerra, no de un trofeo.

Les dejo con la terrible banda sonora de la película de Cacoyannis, en la que Mikis Teodorakis muestra toda la crudeza del sufrimiento humano.

Si la crueldad es humana, también lo es la bondad. Siempre se puede elegir.

Se acaba mayo! 

La madraza de Fátima y el Papa Silvestre

http://etsamtallericp.blogspot.com.es/2011/10/biblioteca-universitaria-al-karaouine.html

Si han tenido la gran suerte de viajar a Fez y andar por sus calles, visitar y comprar en su zoco, subir a una azotea para observar las tenerías o acceder a la parte alta y ver la enorme ciudad en su esplendor, no les extrañará saber que ya en la Alta Edad Media fuera un importante centro urbano en el que el conocimiento, en su mas amplio sentido, tenía su espacio propio. 

Todos aquellos valores históricos, urbanísticos y patrimoniales le han valido, en la actualidad,  el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad.

En sus vericuetos y callejas es fácil reconocer un laberinto que esconde, entre muros opacos, algunas grandes construcciones. 
El  edificio de la antigua Madraza Al Karouine no es una excepción, pues con el paso del tiempo, además se ha hecho irreconocible por que las viviendas se han ido adosando a sus muros y que han contribuido a ocultar su identificación externa. 
Hoy, la conocida  mezquita, tal y como ocurre con todas las de Fez, es inaccesible a todos aquellos que no profesan el Islam, así que no queda otra que asomarse a la puerta y conformarse con ver su patio, la azulejería que adorna sus pavimentos, el color verde de sus puertas y los hombres ancianos que la custodian.

http://www.wuking.com/fez/

Aunque hay quien dice que es un anacronismo afirmar que Al Qarawiyyin  fue la primera universidad del mundo, es reconocido que se trata del mas antiguo centro formativo que pueda equipararse con lo que dos siglos mas tarde fue el gérmen de las universidades europeas.

Parece que a mediados del siglo IX, en 859, durante el reinado de la dinastía idrísida, dos mujeres tunecinas procedentes de  Qairawan, la capital, fundaron esta madraza.

Una de esas fundadoras era Fatima al-Fihriya, ideóloga de la construcción de este centro de cultura y conocimiento. Su nombre completo era  Fátima bint Muhammad ibn Abdellah Al-Fihrí, hija de un importante comerciante procedente de Túnez, Mohamed Al-Fihrí, que se trasladó con su familia a Marruecos en la época del reinado marroquí de Idris II.

Se sostiene que esta mujer, al enviudar, heredó una importante fortuna que le permitió poner en marcha, junto con su hermana Mariam,  un proyecto que impulsara la educación de jóvenes, convirtiéndose enseguida su madraza en un importante motor intelectual de todo el ámbito Mediterráneo, de modo que comenzó a  cobrar un protagonismo incuestionable en las relaciones culturales y académicas entre el mundo islámico y Europa, pues junto con el Corán y el fiqh (jurisprudencia islámica), se enseñaban Gramática, Medicina, Matemáticas, Astronomía, Química, Historia, Geografía y Música.

Silvestre II y el diablo en una ilustración de 1460

Su excelente reputación atrajo a a importantes personajes, ya fuera como académicos o como estudiantes, como el gran geógrafo ceutí Al-Sharif Al Idrisí, el fundador de la sociología Ibn Jaldún,  Al-Bitruji y pensadores como Abu Al-Abbas al-Zwawi, Abu Madhab Al-Fasi, y Gilberto de Auvernia, futuro Papa Silvestre II. 

La historia de este personaje,  está repleta de leyendas y exageraciones, que derivan básicamente de su interés por la ciencia árabe y de haber dirigido la cátedra de Pedro durante  el cambio de milenio. 
Este Papa francés es  célebre por su interés científico y su formación académica, no demasiado bien comprendida en aquella época. Es precisamente a Gilberto de Auvernia a quien se atribuye la introducción en Francia, y por ende a Europa, el sistema decimal, los números árabes y el cero, así como de construir uno de los primeros globos terrestres y un reloj de péndulo. En el ámbito de lo incrible y legendario se inserta su invención de una cabeza parlante que respondía a todo lo que se les preguntaba e incluso predecía el futuro. La biografía del llamado Papa Mago o Papa Druida mezcla así continuamente datos reales con otros de carácter mágico.

La cultura a la árabe de este y otros personajes vinculados a la madraza hace aún mas interesante el reconocimiento de su fundadora, de modo que Fatima Al-Fihri, ha sido y es respetada, considerada e inspiradora. 
Junto con Mariam, responsable del proyecto de otro centro en la ciudad de Fez, ponen de relieve  la singularidad y altas cotas de protagonismo de algunas mujeres en el Islam de los siglos mas antiguos.

http://etsamtallericp.blogspot.com.es/2011/10/biblioteca-universitaria-al-karaouine.html

Tarjeta de Fátima y la madraza de Fez realizada para El Calendario Leary que aboga por el derecho que todas las mujeres deben tener  a la educación.

La Madraza Al- Karouine de Fez es uno de los mayores complejos arquitectónicos de la ciudad, una construcción  que remonta sus orígenes en doce siglos pero que no ha hecho mas que crecer.

Su minarete, considerado de los más antiguos del occidente islámico, aún  sigue llamando a las cinco oraciones diarias.

Su biblioteca custodia más de 30.000 obras, entre las que se incluyen algunos ejemplares "raros" y manuscritos únicos en el mundo.

¡Que tengan una feliz semana!

La tumba y la basílica San Pablo Extramuros en Roma

Tal vez uno de los lugares mas impresionantes que haya visitado en Roma sea esta enorme basílica alejada del centro de la ciudad antigua, en el camino que la unía con el puerto y la población de Ostia.

Los magníficos restos arqueológicos y el compendio monumental hacen  que el paseo hasta allí sea una opción interesantísima.

Tener la suerte de que además haya una celebración en gregoriano pone una guinda a este feliz encuentro paulino de historia tan antigua, compleja y bella.

Pablo, el apostol, llegó a Roma en el 61, para ser juzgado. Entre los años 65 y el 67 fue decapitado y luego enterrado a dos millas del lugar del martirio, en el área sepulcral que la cristiana Lucina poseía en la Vía Ostiense y que formaba parte de un antiguo cementerio.

La tumba de Pablo se convirtió en objeto de veneración, y sobre ella se edificó una cella memoriae o tropaeum, donde, durante los siglos de persecución, iban a rezar los fieles y los peregrinos.

Esta necrópolis romana, usada fundamentalmente, de los siglos I al III, que fue parcialmente excavada en 1917, ha sido recientemente abierta al público. La arqueóloga  Cristina Carta, de la Sopraintendenza romana, asegura que ofrece una documentación puntual sobre el paso del rito de la incineración al de la inhumación», dos rituales vigentes de manera simultánea durante «mucho tiempo». La mayor parte de este lugar está destinado a acoger cenizas pero su nivel más reciente documente el empleo de las inhumaciones.

A comienzos del siglo IV, con el final de las persecuciones oficiales contra los cristianos y la promulgación de los edictos de tolerancia, el emperador Constantino mandó realizar excavaciones en los lugares de la conocida como cella memoriae donde los cristianos veneraban la memoria del Apóstol San Pablo, decapitado entre el año 65 y el 67, bajo el emperador Nerón. 

Sobre la localización de una necrópolis que conservaba la tumba del santo, situada en la Vía Ostiense, a unos dos kilómetros de la muralla aureliana que rodeaba Roma, mandó, el emperador, levantar  sobre una domus eclesiae, un lugar de culto de pequeñas dimensiones,una Basílica, que el Papa Silvestre consagró en el 324.

El papa Silvestre I (314-335) consagró la Basílica el 18 de noviembre del 324.

Con el fin de poder ampliar la Basílica, que se había quedado pequeña ante el gran flujo de peregrinos, fue necesario cambiar su orientación, de este a oeste.

Su estructura es bizantina, tiene 131,66 m. de largo, 65 m. de ancho y una altura de 30 m. Fue consagrada en el 395 por el papa Siricio (384-399).

Con sus cinco naves (una gran nave central de 29,70 m., y cuatro naves laterales), sus 80 columnas monolíticas de granito y 

La Basílica fue reformada y ampliada entre el 384 y el 395, bajo los emperadores Teodosio, Valentino II y Arcadio, según un vasto proyecto de cinco naves que se abre a un cuadripórtico, y a lo largo de los siglos los Papas seguirán embelleciéndola y añadiendo partes.

Durante el período de las grandes invasiones, los Papas siguieron realizando obras: León el Grande (440-461) mandó cubrir con mosaicos el Arco de Triunfo, reconstruir el tejado que un incendio había destruido y comenzó la serie de retratos de los Papas, representados en los grandes medallones realizados en mosaico que forman un friso que recorre toda la nave central y el crucero.

El mosaico del ábside pertenece a la misma escuela de los mosaicistas venecianos de San Marcos. En el centro, Cristo a la bizantina en actitud de bendecir está rodeado por dos ángeles y por los 24 Ancianos del Apocalipsis. En el registro inferior están los apóstoles Pedro y Pablo, que parece señalar su tumba 15 metros más abajo. Este mosaico fue reformado y retocado varias veces y colocado de nuevo en su lugar en 1853, después del incendio.

Los medallones de la serie papal reafirman a la Iglesia fundada y constituida en Roma por los dos gloriosísimos Apóstoles Pedro y Pablo. Tras el incendio de 1823, Gregorio IX mandó hacer copias de esta serie papal única al mundo que caracteriza a esta basílica. Los medallones antiguos que se salvaron se conservan en el monasterio.

El papa Símaco (498-514) reestructura el ábside y construye algunos habitacula para los peregrinos más pobres.

A la época de Gregorio II (715-731) se remonta la presencia estable de los monjes benedictinos junto a la tumba del Apóstol.

León III (795-816) mandó poner la primera losa de mármol tras el terremoto del 801.

El papa Juan VIII (872-882) mandó levantar una cinta de fortificación en torno a la Basílica y a su Abadía para protegerlas de posibles ataques: este conjunto fue denominado “Joannispolis”.

El papa Gregorio Magno (1073-1085), que fue abad del monasterio antes de ser elegido Papa, mandó alzar el enlosado del crucero enlazándolo con la nave central, erigió un campanario (destruido en el siglo XIX), y bajo su papado se colocó en la entrada principal de la basílica una espléndida puerta bizantina formada por 54 paneles con ataujías de plata.

Son también destacables los mosaicos de la fachada de Pietro Cavallini, el hermoso claustro con piezas cosmati  de los Vassalletto, el famoso baldaquín gótico de Arnolfo di Cambio y el candelabro pascual de Nicola d’Angelo y Pietro Vassalletto, del siglo XIII.

La Basílica pasa de ser un importante de peregrinación, a ser también un compendio del arte paleocristiano, bizantino y gótico.

Bajo el actual altar, a mas de un metro de profundidad  una lápida de mármol lleva la inscripción PAULO APOSTOLO MART. 

Durante las últimas obras se abrió un hueco debajo del Altar papal para que los visitantes puedan ver la tumba del Apóstol.

En el sarcófago, que no había sido abierto nunca en tantos siglos, se hizo una pequeñísima perforación para introducir una sonda especial, mediante la cual se han encontrado restos de un precioso tejido de lino de color púrpura, bañado en oro, y de un tejido de color azul con filamentos de lino. Se encontraron también granos de incienso rojo y de sustancias proteicas calcáreas. Además, el análisis de pequeñísimos fragmentos óseos, sometidos al examen del carbono 14 por parte de expertos que desconocían su procedencia, ha dado como resultado que pertenecían a una persona que vivió entre los siglos I y II. Esto parece confirmar la unánime  e incontrovertida tradición de que se trata de los restos mortales del apóstol Pablo.

(presentación de los resultados de la investigación por Benedicto XVI)

Yo visité San Pablo el día después del incendio. Tuve una impresión de severa belleza, triste como la música de Mozart. Estaban todavía vivos los vestigios dolorosos y terribles de la desgracia; la iglesia se había convertido en escombros negros y humeantes; los fustes de las columnas, partidos por toda su largura, amenazaban con caer a cada instante. Los romanos, consternados, habían ido en masa a ver la iglesia incendiada.

(Sthendal)

En la noche del 15 de julio de 1823 un incendio destruyó este testimonio único de épocas paleocristiana y bizantina, del Renacimiento y del Barroco. 

La Basílica fue reconstruida de modo idéntico, usando los elementos que se habían salvado del incendio. En 1849 el Papa Gregorio XVI consagraba el altar de la Confesión y el transepto.

Se sigue reformando y embelleciendo. En 1928 se añadió el pórtico de las 150 columnas

1.-Tumba del Apóstol. El año 2006 se abrió un hueco que permite ver la pared de mármol del sepulcro de San Pablo 

2.-Espléndido Ciborio de Arnolfo di Cambio (año 1284). Milagrosamente salvado del incendio.

3.- Mosaico del ábside. El mosaico original, del siglo XIII, resultó muy dañado en el incendio. El actual es la reproducción fiel del primitivo, del que lograron salvarse algunos fragmentos (otros se ven en el Museo).

4.- Candelabro pascual (siglo XII-XIII), con escenas de la Pasión. Obra excepcional, que también se salvó del incendio.

5.- Puerta bizantina.  realizada en el siglo XI que era la puerta central de la antigua basílica. Aunque muy restaurada tras el incendio, es una de las principales reliquias de arte bizantino en Roma.

6.- Mosaico del Arco de Triunfo, llamado de Gala Placidia (hija del emperador Teodosio, siglo V) porque fue financiado por ella. Muy restaurado a lo largo de los siglos y después del incendio.

7.- Claustro del siglo XIII, obra en parte de los Vassalleto.

8.- Retratos de los Papas. La serie fue comenzada en el siglo V. De los retratos de la antigua basílica sólo se han salvado 42 (ahora en el Museo). 

9.- Puerta central de la basílica (Antonio Maraini, 1932). 

10.- Capilla de la adoración. Contiene un valioso crucifijo atribuido a Cavallini y una talla de madera de San Pablo (s.XIV-XV) de gran valor devocional. La capilla acoge también la tumba de Cavallini.

11.- Museo y Pinacoteca

12.- Capilla de las reliquias

13.-Campanario.  Obra de L. Poletti.

14.-Cuadripórtico de ingreso

El baldaquín gótico de Arnolfo di Cambio  (1285), se apoya sobre cuatro columnas de pórfido. Se organiza mediante arcos ojivales trilobulados, en cuyos nichos angulares están las figuras de Pablo, Pedro, Timoteo y Benito y representó el punto de partida para un nuevo arte figurativo. 

Desde el siglo X el candelabro está cerca del altar vacío durante la liturgia del Sábado Santo. El candelabro de San Pablo es un ejemplo excepcional de la obra de los marmolistas romanos de finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII: representa escenas de la Pasión y de la Resurrección con decoraciones animalistas y floreales. Se leen los nombres de Nicola d’Angelo y Pietro Vassaletto.

Además de la Basílica papal, el conjunto comprende una abadía benedictina muy antigua, restaurada por Odón de Cluny en el 936, activa bajo la dirección de su abad. Los monjes benedictinos de la antiquísima abadía, edificada junto a la tumba del Apóstol por el papa Gregorio II (715-731), siguen viviendo allí.

¡Que tengan una buena semana!

enlaces:

http://www.vatican.va/various/basiliche/san_paolo/sp/basilica/abbazia.htm

https://www.audioguiaroma.com/san-pablo-extramuros.php

http://www.historiayarqueologia.com/profiles/blogs/roma-desvela-parte-de-la-necropolis-en-la-que-fue-enterrado-san-p?utm_source=twitterfeed&utm_medium